Kalifornien-frågan | Hur Golden State gjorde surfing, skridskoåkning och snowboard till vad de är idag

Ord av Tristan Kennedy | Huvudfoto av Dan Medhurst

"Om du tänker efter, så uppfanns i stort sett allt som gjorde 1900-talet uthärdligt i ett garage i Kalifornien."
– The Sellout, Paul Beatty

Donnerpasset, som slingrar sig över de höga Sierras i norra Kalifornien, saknar inte historia – det är uppkallat efter en ökända incident 1847, då en grupp pionjärer ledda av George Donner omkom när han försökte ta sig över dessa berg. I en särskilt hemsk detalj tillgrep de 48 överlevande kannibalism för att överleva.

Det är historien som fört mig hit exakt 170 år senare också, om än en annan sorts historia. Just nu gör dock samma kraftiga snö som gjorde för områdets namne det svårt att hitta.

"Den är precis där, till höger om den där parkeringsplatsen", säger snowboardfotografen Bud Fawcett, när jag pratar med honom senare, "men jag kan tänka mig att den är helt fylld i vinter." Han har inte fel. Kalifornien upplever rekordstora snöfall, och när jag står på Donner Pass-parkeringen är allt jag kan se en ren vägg av snö.

Någonstans under allt det vita finns dock platsen vi letar efter:The Donner quarterpipe. "Det är egentligen bara ett dike", förklarar Bud. Men det är ett dike med mycket betydelse. Det var här vintern 1986 som Bud tog ett foto (kanske den foto) av Terry Kidwell, mannen känd som "fristilens fader" – ett foto som skulle forma den framtida riktningen för den då nystartade snowboardsporten.

För de flesta människor är den här typen av historia förmodligen inte lika intressant som hemska berättelser om kannibalism, men för snowboardentusiaster – bland dem Mpora – gör det detta till en helig mark.

Snowboardåkning uppfanns inte i Kalifornien. Det finns en viss debatt om var dess ursprung ligger, men beröm ges vanligtvis till Sherman Poppen, uppfinnare av den primitiva "Snurfer" (namnet som kombinerar "snö" och "surfare") som kom från Muskegon i Michigan State. Men precis som surfing och skateboardåkning innan det var det här i Kalifornien som snowboardåkning verkligen utvecklades till det globala sport- och kulturfenomen det är idag.

Enligt nya branschuppskattningar finns det cirka 6 miljoner aktiva snowboardåkare i Amerika. Men i början av 80-talet hade väldigt få människor hört talas om sporten i USA, än mindre i världen. Bud Fawcett, som han själv erkänner, var bland dem. "Jag kom från östkusten. 1978 bodde jag i North Carolina, och jag hade aldrig ens sett en skateboard, än mindre en snowboardåkare eller en surfare, säger han.

Han föll nästan av en slump för att skjuta snowboard. "Jag hade ett jobb jag hatade i North Carolina. Så jag sparade 500 dollar, köpte en bil som fick bra bensinkörning och tänkte:"Ja, jag borde verkligen åka och se Stilla havet." Någonstans på vägen gick bilen sönder och han behövde pengar för att betala för reparationer. söka jobb. Mannen som så småningom anställde honom – till en början som lagerkontrollant – var Tom Sims, grundare av det eponyma skate- och snowboardmärket.

Tom Sims var den arketypiska kreatören i Kalifornien. Han byggde först en "skidbräda" som ett skolprojekt redan på 70-talet, och även om hans företag fortfarande tjänade det mesta av sina pengar på skatedäck, insåg han tidigt potentialen med snowboard.

På den tiden var kanske den enda andra personen som tog snowboardåkning lika seriöst en östkustentreprenör vid namn Jake Burton Carpenter. Jake grundade företaget som fortfarande bär hans namn 1977. Men Burton var främst inriktad på racing, att bygga brädor som kunde svänga i fart och tävla runt slalomportar för att tävla med skidåkarna som dominerade de isiga backarna på sina hemorter i Vermont. Borta i Kalifornien följde Tom Sims en annan väg och tog sina ledtrådar från delstatens skateboardscen.

I mitten av 80-talet hade Sims tecknat ett ungt team av lokala ryttare för att marknadsföra sina brädor, av vilka de flesta tillbringade sina vintrar i Tahoe, där de började gräva fram halfpipes och försöka ta tricken de hade lärt sig på sina skateboards till snön . Bud Fawcett, som hade lärt sig att hantera en kamera på gymnasiet, fann sig själv dokumentera deras upptåg nästan som standard.

"Jag delade hus med Chuck Barfoot [Sims affärspartner som fortsatte med att grunda ett eget banbrytande varumärke] och han presenterar mig för Terry Kidwell och Keith Kimmel och Bob Klein och Mike Chantry. Alla dessa ganska kända snowboardåkare”, säger Bud. Donner Ski Ranch, en av de många orter som omger Lake Tahoe, hade en chef som var för snowboardåkning på den tiden, och vid ett tillfälle kunde Bud nästan bokstavligen titta åt vilket håll som helst och ta en bild av en ikonisk ryttare.

"Jag kan minnas att jag åkte till Donner Ski Ranch när Tahoe hade så mycket snö att Interstate var stängd. Vi var de enda människorna där. Jag stod på en plats och tog tre bilder. Jag vände mig till vänster och jag tog en bild av Shaun Palmer, som är en vanlig sidfot, som kommer från en sten, och sedan till höger om mig tog jag en bild av Kidwell, som är en fånig sidfot, som kommer från en annan liten klippa. Och framför den stenen ristade Tom Sims ner ansiktet.”

Om alla Sims lagförare var begåvade (Palmer skulle senare vinna otaliga X Games och VM-medaljer innan han skakade om världarna av motocross och mountainbike) under de tidiga dagarna var det en som stod ut över resten. "Kidwell var den bästa freestylaren när det gäller att få luft och göra saker som var ovanliga på en snowboard", är hur Bud uttrycker det.

Kidwell hade den första pro-modell snowboard någonsin (en Sims, naturligtvis). Han var den första som kom på idén att sätta en kicktail på den, så att han kunde åka den switch och göra skridskotrick. Han var den första att landa en McTwist, och den första att vinna US Open halfpipe-evenemanget. Som Tom Sims sa till vår syster titeln Whitelines 2011, kort innan han gick bort:"[Kidwell] var pionjär med så många av de tidiga tricken, han var anledningen till att vi byggde en freestyle snowboard."

Men även om hans naturliga förmågor var välkända i Kalifornien, tog det Bud Fawcett för att sprida ordet till den stora världen. Han hade börjat bidra regelbundet till International Snowboard Magazine , världens första snowboardtitel. Snowboardbilder var inte lätta att få tag på under de tidiga dagarna ("sidorna av ISM var befolkade med vad vi kunde betala väldigt lite för, eller vad vi sköt oss själva”, säger Bud). Men i den enda sessionen på Donner Pass quarterpipe 1986, samlade Bud en mängd ikoniska bilder av Kidwell som, när de publicerades, väckte sensation.

Här var en snowboardåkare som stylade ut metoder. Här var en snowboardåkare som gjorde handplanter. Här var en snowboardåkare som gjorde alla de bästa skateboardtricken på en bräda i skatestil och fick dem att se coola ut. I samma ögonblick som det numret kom ut i tidningskiosken, var tanken att snowboard skulle handla om racing, huddräkter och fart död i vattnet.

Terry Kidwell, Tom Sims och Bud Fawcett var utan tvekan avgörande för att snowboarden tog en freestyle-riktning. De kom från olika bakgrunder och hade olika kompetenser, men de hade två viktiga saker gemensamt. Den första var Tahoe, och den norra kustscenen som förde dem samman. Den andra var skateboard. Anledningen till att Tom byggde den där kicktailbrädan, anledningen till att Terry gjorde de tricken, och anledningen till att Bud sköt den som han gjorde var att de alla tre tittade på det där "diket" i snön och såg en skridskoramp.

*****

Kalifornien har inte ont om natursköna bilturer, men rutten söderut från Lake Tahoe måste vara bland de mest fantastiska. Efter US-50 från strax över gränsen till Nevada sträcker sig vår rutt över sjöns östra strand innan vi släpper ner genom Eldorado National Forest. I väster, rakt framför oss, går solen ner, och när vi slingrar oss ner genom foten av Sierras, rinner gyllene ljus genom trädens luckor. Det är inte svårt att se hur platsen fick sitt namn.

Om snowboardhistoria skapades i denna otroliga naturliga miljö, finns skateboardåkningens historiska monument vanligtvis i mindre hälsosamma omgivningar. Det är mörkt när vi kör av Ronald Reagan Freeway norr om staden och parkerar utanför ett omärkligt lager i en förortsbutik. Inuti, säger en neonskylt för oss, är Skatelab – en skatepark som också är hem för Skateboarding Hall of Fame &Museum.

Sedan den öppnade 1997 har den här byggnaden skapat ett hem för den oöverträffade samlingen av vintagedäck och minnessaker som Todd Huber satt ihop. Gamla, sällsynta och värdefulla brädor kantar alla tillgängliga ytor, många av dem signerade av proffsen som red dem. Det finns original "Sidewalk Surfers", det finns Humcos (skissartade plankor med anor från 1950-talet med keramiska hjul och fjäderbelastade lastbilar) och det finns flera Z-Flex-modeller, brädorna som körs av de legendariska Z-Boys of Dogtown i 1970-talet (av vilka mer senare).

Ett bakrum hyser Hall of Fame, till vilken Huber och en nomineringskommitté av proffs har valt in inflytelserika skridskoåkare varje år sedan 2009. Steve Alba, Tony Hawk, Christian Hosoi... väggarna läses nu som en vem är vem av skridskoåkare som formade sporten. Bredvid Patti McGees bild finns en signerad kopia av den berömda 1965 års upplaga av Life tidning, där hon står i handen på omslaget.

Skateboardåkning har kommit långt sedan det här numret – med dess varning om “vansinn och hotet med skateboards” – publicerades. En rapport från 2009 uppskattade att skateboardindustrin var värd 4,8 miljarder USD per år, och det beräknas finnas 11 miljoner aktiva åkare i världen. Förra året meddelades att sporten skulle ingå i nästa sommar-OS. Men även om du nu kan hitta skateboardåkare överallt från Afghanistan till Zimbabwe, är dess andliga hem fortfarande här – i den till synes oändliga förortsutbredningen runt Los Angeles.

Ser tillbaka nu Livet Tidningens karaktärisering av skateboard som en "dille" verkar skrattretande, men under åren efter publiceringen verkade den omslagstexten konstigt förutseende. Efter en första explosion av intresse som till och med såg lanseringen av Skateboarder , en tidning helt tillägnad den nya sporten, dog den bort nästan lika snabbt som den började. "Skateboardåkare gavs ursprungligen ut 1965, men de tryckte bara fyra nummer”, förklarar fotografen Jim Goodrich, som arbetade för tidningen i en senare inkarnation. "Skateboard var för tufft då. Utrustningen fanns inte där och det fanns inget branschstöd.”

Hans vän Stacey Peralta, en del av det berömda Dogtown-teamet, håller med:"Det fanns i princip ingenting för skateboardåkning; inga skateboardtillverkare, inga skateboardbutiker, inget ställe att köpa skateboards eftersom ingen tillverkade dem, inga skateboardtävlingar, inga skateparker. Skateboarding som sin egen grej existerade verkligen inte.”

Det var inte förrän en North Virginian vid namn Frank Nasworthy flyttade till Kalifornien 1971 som saker och ting började förändras. Tillbaka på östkusten hade Nasworthy sett en väns far försöka marknadsföra hjul gjorda av polyuretan till rullskridskoåkare utan större framgång. Rullskridskoåkning skedde mestadels på träbanor, där traditionella lerhjul var snabbare. Men när Frank provade dem på sin primitiva skateboard blev han förvånad. Polyuretan gav en mjukare gång än de befintliga lerhjulen, men ännu viktigare gav det skateboards grepp, så att du kunde svänga i hastighet utan att sladda i sidled.

År 1973 hade han startat Cadillac Wheels i Huntington Beach och börjat sälja de första modellerna för att surfa i butiker upp och ner längs kusten. De fattade som en löpeld. År 1975 hade hundratals andra företag hoppat på tåget, och Nasworthy flyttade 300 000 par per år.

Stacey Peralta och Z-Boys var bland de första som insåg de nya hjulens verkliga potential. Besättningen hyllar Santa Monica, en nedgången strandnära förort känd som Dogtown, och besättningen var surfare som tog sitt namn från den lokala surfbutiken Zephyr, som sponsrade dem. "Skateboard var något vi alla gjorde för att förbättra vår surfing," förklarar Peralta, och med deras extra grepp gjorde de nya hjulen att skridskoåkning kändes mer som att surfa än någonsin.

"Alla skateboardåkare på den tiden var surfare, och när vi åkte skridskor inbillade vi oss verkligen [åka vågor]." Med polyuretan under fötterna kunde de köra nerför backar i hastighet, eller göra surfliknande nedskärningar på betongbankar. Men det var när Zephyrs skateteam upptäckte att tomma simbassänger kunde åka som vågor som det verkligen tog fart.

Dogtown-pojkarna hoppade över staket och bröt sig in i bakgårdar och uppfann en hel rad nya surfinspirerade trick. Med Peralta, den kvicksilveriske Tony Alva och det tragiskt dödsdömda underbarnet Jay Adams som ringledare, gungade de upp vid skateboard-VM 1975 och sprängde det sönder. Fram till den punkten hade skateboardåkning utövats av renskurna, gymnastiska typer. Plötsligt var här en grupp långhåriga surfarbarn med en förkärlek för att bryta sig in och utföra aggressiva, surfliknande rörelser. Och de hade attityden att matcha.

Deras ankomst var perfekt timed. Polyuretanhjul återuppväckte allmänhetens intresse för skateboardåkning och i september 1975, Sports Illustrated hävdade att "Amerika är i greppet om en stor skateboardrevival". När branschen började växa igen, Skateboardåkare tidningen återlanserades. Förutom att istället för att presentera mainstream-vänliga figurer som den blonda, blåögda Patti McGee, fokuserade den nya inkarnationen på skumma bilder av illegal poolåkning. Med den inflytelserika redaktören Warren Bolster vid rodret var detta ett annorlunda best än tidningen som kom tidigare – en som skulle hjälpa till att dra sporten i en helt ny riktning.

Jim Goodrich var bara en av de tusentals människor som kom till skateboardåkning när denna andra våg började ta fart, men som en blivande fotograf infödd i södra Kalifornien befann han sig snart i sakens centrum. "Jag började åka skridskor på La Costa i San Diegos län, som var som ett Mecka", säger han. "Sedan under mitt första år i skridskoåkning ramlade jag och bröt min arm, och medan [den] var i gips köpte jag en billig liten kamera. Jag fotade bara för skojs skull, men jag råkade fota toppkillar som var i tidningarna." Det ena ledde till det andra och nästan innan han visste vad han gjorde hade Warren Bolster erbjudit honom ett jobb. "Vid den tidpunkten tänkte jag:'Åh herregud, nu måste jag verkligen lära mig att skjuta'", skrattar han.

Vi träffar Jim nästan exakt fyrtio år efter hans ödesdigra benbrott på en underbar solig kväll i Long Beach. Han håller fortfarande på och fotograferar med en grupp unga skridskoåkare. Trots sitt legendariska rykte är han väldigt lättillgänglig, full av uppmuntran för sina undersåtar och glad att chatta. När solen väl sjunker under horisonten och avslutar den gyllene timmen och sessionen drar vi oss tillbaka till en närliggande mexikansk restaurang för att plocka upp hans hjärnor.

Varför var det så att skateboardåkning, tidigare en helamerikansk sport, exploderade här i LA snarare än någon annanstans? frågar jag när burritonerna kommer. "Vädret är nyckeln. Vi hade en torka på 70-talet så många simbassänger var tomma och diken var torra”, förklarar Jim, ”men den andra delen av det var att det var här Skateboardåkare tidningen var. Det är som Hollywood. Hollywood blev Hollywood eftersom studiorna öppnade här.”

Magasinets betydelse för att sprida ordet (och det var tidningen på den tiden, Thrasher grundades inte förrän 1981) kan verkligen inte överskattas. I Warren Bolsters LA Times dödsruna Tony Hawk citeras för att säga:"Om det inte vore för Skateboardåkare , jag skulle aldrig ha insett vad som verkligen var möjligt på min fyrhjuliga planka”. Och år före Peraltas utmärkta dokumentär Dogtown &Z-Boys gjorde dem kända utanför skateboardåkning, Dogtowners rykte skapades av en serie banbrytande artiklar av författaren Craig Stecyk. Som Stacey uttrycker det:"Där de flesta skatejournalister skrev om skateboardåkning som en sport, skrev Craig om det som en renodlad subkultur."

Detta var naturligtvis en grundläggande del av överklagandet av denna andra våg av skridskoåkning. Ridning pooler för det mesta innebar intrång. "Vi var verkligen fredlösa, poliserna hatade oss", säger Jim Goodrich. "Jag kan inte ens berätta hur många gånger jag har arresterats." Alva, Adams och Peralta var fantastiska skridskoåkare, men när bilderna på dem spreds var det attityden de förmedlade lika mycket som de rörelser de drog som fick barnen att delta.

"Det är den här berömda bilden av Tony Alva som gör en carve i Gonzales skål, som är som min mest ikoniska bild," säger Jim. "På näsan på sin tavla har han ett klistermärke som säger:'Om du värderar ditt liv lika mycket som jag värdesätter min tavla, knulla inte med det.' Jag bara älskar det, det var så Tony."

Det var inte bara vädret, attityden eller närvaron av Skateboardåkare det gjorde dock LA-scenen speciell. Det var själva stadens arkitektur och de förorts bungalowgårdarna som utgjorde dess tyg. "Simbassängerna i Los Angeles-bassängen vid den tiden var som inget annat i världen. Det fanns faktiskt inga simbassänger som kunde ridas i många andra stater, säger Peralta. "De var alla modellerade efter de berömda filmstjärnepoolerna på 40- och 50-talen - dessa stora vällustiga former som gjordes populära av Hollywood. De där sinnliga formerna, den sortens pooler vi behövde, med de stora skålarna och de stora övergångarna, var nästan inhemska i Los Angeles. De fanns knappast någon annanstans än i södra Kalifornien.”

Förekomsten av dessa perfekta betonglekplatser, återuppfinnandet av hjulet av Frank Nasworthy och attityden hos de missnöjda unga surfarna från Dogtown skapade den perfekta stormen. Kalifornien tog inte bara skateboard tillbaka, det exporterade sin speciella syn på sporten till världen. Skateparker, vertsramper, X Games, till och med sportens kommande olympiska debut – inget av detta skulle ha hänt om det inte hade hänt i det här södra hörnet av staten på 70-talet.

"Det fortsätter att förvirra mig var skateboardåkningen har tagit vägen under min livstid", säger Peralta. Men han borde kanske inte bli förvånad. Det var trots allt inte första gången staten gjorde om världens ungdomskultur till sin egen bild.

*****

2017 är kustremsan söder om Los Angeles bland de mest eftertraktade fastigheterna i världen. När vi kör söderut från Long Beach börjar husen tunnas ut och bakgårdarna blir större, så när vi kommer till Huntington Beach, bara 15 mil söder om där vi lämnade Jim och skridskoåkarna, befinner vi oss i en värld av enorma trädgårdar, lyxhotell och strandlägenheter.

Naturligtvis har det inte alltid varit så här. För ett sekel sedan kunde hela statens befolkning ha passat in i området runt Sacramento, och Huntington Beach var ett underutvecklat träsk. Allt detta förändrades när industrimannen och järnvägsmagnaten Henry Huntington utökade sin Pacific Electric Railroad söder om Los Angeles och började aggressivt marknadsföra området, både som en semesterdestination och en attraktiv plats att bo på.

Henry E. Huntington kom från en familj av stora industrimän, men han var inte rädd för att göra ett stänk. Efter sin farbrors och välgörares död i början av 1900-talet skandaliserade han det artiga samhället i San Francisco genom att gifta sig med sin faster som var änka. Hans inställning till att marknadsföra sina nya fastighetsintressen var på liknande sätt oortodox.

På en semester till Hawaii hade Huntington sett lokalbefolkningen utöva den uråldriga seden att vågrida på träbrädor. Han såg potentialen för pressbevakning och flög en av de mest begåvade av de unga "surfarna", en halvt hawaiiansk till hälften irländare vid namn George Freeth, till Kalifornien för att ge demonstrationer.

Freeth anlände till Huntington Beach 1914 känd som "Mannen som kan gå på vattnet" och sågs av tusentals när han gav sin "surfridning"-demonstration för att fira öppnandet av Henrys nya pir. Men om Freeth var den första att surfa utanför Huntington Beach, så spelade mannen som följde honom en större roll i att sprida ordet runt om i världen.

Stå vid korsningen mellan huvudgatan och Pacific Coast Highway, med Huntington Beach-piren i ryggen och du kan inte undgå att se honom, stående med sin surfbräda, omgiven av handavtrycken från de otaliga legenderna inom sporten som har kom hit för att hylla – Kelly Slater, Tom Curren, Andy Irons, Occy, Wayne "Rabbit" Bartholomew, och nu senast Mick Fanning och Bethany Hamilton... har alla vallfärdat för att sätta sin prägel på trottoaren utanför Huntington Surf Sport-butiken . Mitt på denna Surfer's Walk of Fame står en staty av mannen som inspirerade dem alla – Duke Kahanamoku.

Liksom Freeth surfade Kahanamoku först utanför Huntington Beach som gäst hos stadens framsynte grundare. Men till skillnad från sin andra Hawaiian var "The Duke" redan en välkänd figur, efter att ha vunnit flera olympiska medaljer (inklusive ett guld) som simmare. Hans kändisskap innebar att nyheterna om denna märkliga nya sport spreds ännu längre bort och när han och några surfkompisar dramatiskt räddade 12 skeppsbrutna sjömän 1925 var historien förstasidesnyheter, som cementerade Kahanamokous status som en amerikansk ikon och surfingens begynnande plats i det nationella medvetandet .

Surfing hade funnits på Hawaii i hundratals år, men det var inte förrän ett par unga utövare kom till Kalifornien, där de kunde utnyttja Hollywoods förmodade kändiskultur och utnyttja pressens kraft, som det verkligen började växa. Och även om Hawaii fortfarande kan vara surfingens andliga hem, var det den 31:a delstaten i unionen, inte den 50:e, som gjorde att det blev globalt i början av 60-talet.

Ett par kvarter inåt landet från Duke Kahanamokou-statyn ligger International Surfing Museum, som innehåller olika artefakter från denna explosion i popularitet. Du kan inte missa det, det finns en 42 fot lång surfbräda på parkeringen utanför. Den största som någonsin byggts, användes för att slå rekordet för flest människor som surfar på en enda bräda, ett evenemang som anordnades för att fira hundraårsjubileet av George Freeths första utflykter i vattnet här.

Inuti är utställningarna arrangerade på ett något slumpartat sätt, men de berättar historien om hur surfing förvandlades från en nischjakt på 50-talet till en av Kaliforniens största kulturexport i slutet av det följande decenniet. Främst bland dessa är en filmaffisch för Gidget , tonårsfilmen från 1959 krediterad med att kickstarta en explosion av intresse.

Välsignad med tidigare ofattbara nivåer av disponibel inkomst och fritid, började babyboomergenerationen surfa och sin strandbaserade livsstil när de blev myndiga. Plötsligt fanns sporten överallt – med musik, filmer och till och med serieseriesuperhjältar som hoppade in i händelsernas centrum.

Vid sidan av affischer för "beach party-filmerna" som Hollywood gjorde i kölvattnet av Gidget's framgång, International Surf Museum har en modell av Silver Surfer i naturlig storlek (introducerad av Marvel Comics 1966) och en kopia av Surf City , den första surflåten som toppade singellistorna 1963.

Den sjöngs av Jan &Dean och skrevs tillsammans av Brian Wilson från Beach Boys med en formel som han redan hade fulländat på tre av sina egna album – Surfin’ Safari, Surfin’ USA och Surfer Girl . Lägg till ett stänk av surfreferenser till vad som helst vid den tiden och det verkade som att det skulle sälja. Det spelade ingen roll att bara en av Beach Boys, Brians bror Dennis, faktiskt kunde surfa.

Men om Hollywood och den LA-baserade musikscenen var ansvariga för den nakna kommersialiseringen av surfing under denna period, då var Kalifornien också hem för dess motreaktion. 1960 publicerade den surfbesatta filmskaparen och grafikern John Severson en broschyr för att marknadsföra hans senaste release, Surf Fever .

Ursprungligen kallad Surfaren det förvandlades snabbt till en vanlig publikation, utformad för att motverka vad Severson såg som den "billiga, tjusiga titten på surfing" som porträtteras av Gidget och co. "Surfare hatade de där Hollywood-surffilmerna och jag kunde se den där surfaren kunde skapa en mer sann bild av sporten”, skrev han i sin bok 2014 John Seversons Surf.

Snart sålde tidningen mer än 100 000 exemplar av ett nummer, och under hela sextio- och sjuttiotalen lade den grunden till surfkulturen. "Före John Severson fanns det ingen "surfmedia", ingen "surfindustri" och ingen "surfkultur" - åtminstone inte på det sätt vi förstår det idag", var det som en surfskribent uttryckte det. Och även om Severson tyvärr gick bort tidigare i år, lever tidningen han grundade vidare, publicerad i branschens härd som är Carlsbad, bara en kort bilresa söderut från Huntington Beach.

*****

Naturligtvis skulle inget besök på platsen som kallar sig "Surf City USA" vara komplett utan att gå i vattnet. Vågorna är tyvärr ovanligt platta under vårt besök, men den sista kvällen bjöds vi på en sista, episk Stillahavssolnedgång. På avstånd, mot silhuetten av den historiska piren, gör en grupp surfare vars förmågor vida överträffar våra egna, och gör det mesta av den minimala vågen, och utför snygga snedstreck och nedskärningar på samma raster som George Freeth och Duke Kahanmokou åkte alla dessa. år sedan.

Vad är det med det här tillståndet, denna bit av territorium inklämt mellan Sierra-bergen och Stilla havet som gjorde det till den perfekta vaggan för dessa tidsfördriv? Varför är det så att även om de inte uppfanns här, utvecklades surfing, skateboard och snowboard här snarare än någon annanstans?

Tja, att titta på surfarna i solnedgången ger några av svaren. Vågor, varmt väder och gynnsam geografi har verkligen spelat en stor roll. Liksom det faktum att de tidiga tidningarna (Surfer, Skateboarder och ISM ) grundades alla här, med fotografer och redaktörer som Bud Fawcett, Jim Goodrich, John Severson, Warren Bolster och Craig Stycek som bygger på Hollywoods förmåga att mytologisera själv, eftersom de bokstavligen skapade kulturen kring sina sporter.

Men en vecka som ägnades åt att turnera de heliga platserna i brädsportens historia och träffa några av dessa nyckelspelare antyder för mig att det finns mer i det än bara ett slumpmässigt möte av meteorologiska och demografiska faktorer med den extra närvaron av några expertberättare.

Kalifornien är en stat som alltid har belönat innovation – Silicon valley är bara det senaste exemplet. Sådana som Henry Huntington, Frank Nasworthy och Tom Sims har alla inkapslat andan i statens motto, "Eureka". Men den gyllene staten är också stolt över sin individualism. Det är ingen slump att det finns en spirande Kaliforniens självständighetsrörelse (som, lokalbefolkningen kommer att berätta, har fått ett betydande uppsving genom valet av Trump) eller att det var här hippies kom för att hitta sig själva. Även Donner-partiet, även om de främst är kända för sitt hemska slut, var en del av en självständighetsrörelse som strävade efter en friare tillvaro på den västra sidan av Sierras.

Detta hörn av landet har alltid lockat människor som velat ha chansen att leva sina egna liv på sina egna villkor, så det är knappast en överraskning att snowboard, skateboard och surfing utvecklades här. För om det är en sak som skridskoåkare, snowboardåkare och surfare är överens om så är det att deras sport handlar om individuella uttryck.

"Jag fick ett brasilianskt filmteam som frågade mig detta nyligen", säger Jim Goodrich mot slutet av vår kväll med honom. “They asked:‘’What does skateboarding mean to you in one word?’ And the funny thing is I thought ‘I can describe it forever, but in one word it’s impossible.’ But the word freedom came to my mind.”

“It’s feeling the sun in your face, the wind in your hair, the wind against your body, the sensation of movement… and the sense of freedom. I felt stupid when I said it, I thought that was a lame answer. But the more I thought about it, the more I thought:‘Yeah.’”

Gör det själv:

Getting There:

Norwegian (norwegian.com) fly from London Gatwick to Oakland from £139 one way, and to LAX from £149 one way.

Accommodation:

In North Tahoe we stayed at the Cedar Glenn Lodge (tahoecedarglen.com) in Tahoe Vista.

In Huntington Beach we stayed at the Best Western Surf City (bestwestern.co.uk).

Eating &Drinking:

Try the West Shore Cafe &Inn in Homewood (westshorecafe.com) North Lake Tahoe for good beer and tasty food.

Dogtown Coffee (dogtowncoffee.com) sits on the site of the former Zephyr Surf Shop in Santa Monica.

In Huntington Beach try Duke’s (dukeshuntington.com) right next to the historic pier, or the excellent The American Dream (theamericandreamhb.com) which has an unparalleled selection of craft beers and great burgers.

Activities:

In Tahoe we rode at Sugar Bowl (sugarbowl.com) and explored the Donner Pass area with brilliant guides from Alpine Skills International (alpineskills.com).

SkateLab (skatelab.com) which houses the Skateboarding Museum and Hall of Fame (skateboardinghalloffame.org) is well worth a visit. The park is open for sessions 7 days a week and the Museum &Hall of Fame are free to explore.

In Huntington Beach, check out the International Surfing Museum (surfingmuseum.org). You can book boards and surf lessons through Toes on the Nose Surf Shop.

Du kanske också gillar:

Healing Breaks | How Surfing Saved These Soldiers from the Horrors of Vietnam

Welcome to the Matrix | How Virtual Reality Could Change the Future of Action Sports



[Kalifornien-frågan | Hur Golden State gjorde surfing, skridskoåkning och snowboard till vad de är idag: https://sv.sportsfitness.win/Sport/Snowboarding/1012048596.html ]