Shutter Life | Klätterfotografen Nadir Khans liv bakom linsen
Tidigare en kirurg som sysslade med att fixa skadade och deformerade käkar, när han valde att hämta sin kamera på heltid 2011 var Nadir Khan inte främmande för att arbeta med ansikten.
"Jag arbetade för NHS i 18 år och specialiserade mig på att operera på deformerade ansikten och ansikten efter svåra trafikolyckor," berättar Nadir från sitt hem i Edinburgh. "Det var intressant arbete, och jag älskade det länge. Men många saker förändrades på sjukhuset under mina år där, och jag visste att det var dags att ändra saker och ting. Jag hittade fotografi i mitten av åttiotalet, efter att min pappa gav mig min första Canon – en kamera som jag fortsatte att krossa tillsammans med mitt huvud efter en klätterolycka. Jag fotograferade alltid som en hobby när jag gick upp i bergen på helgerna för att klättra med mina vänner och när min arbetsbörda sjönk till tre dagar i veckan, det var min väg att använda min kamera på ett mer seriöst sätt.”
"Du vill se minst tre av klättrarens fyra lemmar", säger han när vi frågar vad han tycker ger den perfekta klätterbilden. "Du måste också fånga en känsla av platsen, och allvaret och omfattningen av situationen som de befinner sig i. Du vill att tittaren ska känna bilden, snarare än att överintellektualisera den. Och det måste verkligen slå dem i magen. Du vill få tittaren att känna en enorm lättnad över att de inte är i klättrarens skor.”
Det är en ticklista som du snabbt kommer att gå igenom när du bläddrar igenom Nadirs verkkatalog. En katalog som har sett honom beställd av äventyrsindustrins största varumärken, i några av världens finaste klätterdestinationer, och som du kanske har sett stänkt över omslagen och webbplatserna till några av planetens mest respekterade mediatitlar. Det är också en katalog som du kommer att få en känsla för nedan, eftersom han tar oss igenom tio av sina favoritbågar från sin karriär på väggen...
The Near Catastrophe One
James Taylor, Wales, 2017
"Detta är i norra Wales, på en plats som heter Gogarth. Det är på en stigning som kallas Main Cliff, ett område som är ett ganska komplicerat område att fotografera – du får inte många bra bilder av det eftersom det är väldigt svårt att arbeta i och att komma åt. Och det är verkligen skrämmande. För att vara ärlig är allt med det en mardröm. Och det var där jag nästan mötte min död. När du fotograferar en klättrare kommer du att klättra själv. Eller så ska du fira, vilket jag känner ger mig lite mer rörlighet.
"Men när du använder jumar - uppåtgående verktyg som låter dig gå upp och ner för repet - tenderar det att studsa din lina runt. Även om jag hade massor av skydd på mitt rep, vid ett tillfälle, utan att jag visste det, hade en sektion skurits ungefär halvvägs mot någon knivskarp kvarts, när jag höll på att springa upp det här ansiktet. Lyckligtvis upptäckte min assistent det och sänkte en reservlina, men det hamrade verkligen på hur sårbar du kan vara när du klättrar. Det gav mig definitivt en ny respekt för rock.”
The Different Direction One
Emma-Jane Flaherty, Yorkshire, 2014
"Jag gillar att använda en blixt utomhus - jag tror att det kan ge en annan världslig känsla till en bild. Du ser det inte användas mycket i äventyrssporter, delvis för att det är ganska jobbigt att bära med sig hela kitet. Som sagt, när du fotograferar i bergen kämpar du alltid mot ljuset och förhållandena – du kanske har planerat att använda en del av en rutt som visar sig vara det enda området i ansiktet som är i skugga – och använda en blixt återfår en del av den kontrollen och flexibiliteten. Och märken gillar det också, eftersom det lyser upp deras produkt.
"Jag är ganska nöjd med den här speciellt, från Yorkshires Earl Crag. Ljuset är bra, det finns bra action och himlen är också dramatisk – allt jag gillar att se inom äventyrsfotografering. Håret som blåser i vinden tillför ett element av dynamik också, tillsammans med formen på hennes kropp. Man kan nästan känna spänningen i kroppen. Jag filmade den här för ett företag som heter Wild Country, men den hamnade i en Women In Climbing-kalender.”
The Against All Odds One
Ines Papert, Skottland, 2015
"Ines är en tysk världsmästare i isklättrare, och denna stigning, The Hurting XI in the Cairngorms, är en av de svåraste vinterklättringarna i Skottland. Det hade bara varit fyra bestigningar före Ines, och hon var den första kvinnan att bestiga den. Dagen detta togs var definitivt en dag som skulle få dig att önska att du var på ett café och drack kaffe i stället för i bergen. Vi kom till parkeringen kl. 06.00 och stormen var så stark att den gungade vår skåpbil fram och tillbaka. Jag var så säker på att hon inte skulle klättra, men hon och hennes klätterpartner gav sig iväg för att ta en titt på rutten och tyckte om det, så jag tänkte, "okej, spela vidare."
"Min klätterpartner satte mig en abseillinje från toppen, och jag hoppade upp bredvid henne när hon steg upp. Snö blåste runt, mitt kameraokular och kontroller frös, och det var en total kamp bara för att peka min lins i rätt riktning. Jag trodde inte att vi skulle få skottet, men jag fortsatte och slutade med det här. Den kom på omslaget till ett antal tidningar och var med i Årets landskapsfotograf 2016. Så ja, det var värt smärtan.”
Det genombrott
Connor Skinner och Keir Coupland, Skottland, 2012
"Det här är Skottland överallt. Den fångar verkligen hur brutala och dödliga, men vackra, skotska vintrar kan vara. Den sköts i december, en dag då jag skulle klättra men mängden nysnö hade inneburit att lavinrisken var för hög. Jag ringde en vän för att höra om han kände någon som kunde vara ute i bergen den dagen, och han berättade för mig att hans son hade tagit ledigt från skolan för att snowboard. Så jag träffade honom på Glencoe Ski Centre när vinden tilltog till en punkt där vi trodde att liftarna kanske måste stängas.
"I december står solen riktigt lågt på himlen. Till och med vid middagstid var det knappt över silhuetten. Jag älskar verkligen att arbeta med motljus som detta, då man får riktigt dramatiska skuggor. Och eftersom vinden blåste in i oss skickade den all snö upp i luften. Det var en sådan utmaning att hålla den borta från objektivet för en tydlig bild, men av de dussin bilderna och att torka av linsen mellan varje tagning var detta den enda användbara bilden. Jag älskar verkligen att arbeta under sådana här förhållanden, men det är verkligen hårt arbete. Detta var i Årets Landskapsfotograf 2013.”
Den första prisbelönta
Colin Peck, Peak District, 2012
"Det här är ett tidigt skott från mig, på en rutt som heter Arch Angel i Peak District. Det är en soloklättring som i princip består av en lång exponerad areta. Min kompis hade precis börjat klättra när det började snöa, vilket innebar att lastrummen började fyllas i. Men den här bilden på honom vann Bästa Trad-foto på UKC 2012. Hur många dörrar öppnade den utmärkelsen för mig? Ingen alls. Jag tror att jag fick en t-shirt av det och chansen att säga "Jag är en prisbelönt fotograf" utan att ljuga om det.
"Hur som helst, bilden fungerar tack vare vidvinkellinsen som drar in en katedral av linjer och den dramatiska himlen ovanför. Sättet det är redigerat på gör klättraren till den enda färgen i hela bilden också – det är en ibland cheesy teknik som ofta används fruktansvärt i bröllopsfotografering, men den fungerar bra här på grund av den lynniga naturen. Dessutom, generellt sett, brukar klättringsfoton som ser rakt upp inte fungera särskilt bra – du får bara en massa rumpa i ram. Eftersom det är ett vidvinkelobjektiv verkar det ha fungerat.”
The Trippy One
Giles Cornah, Frankrike, 2014
"Detta var ett skott för Rab in the Dauphin. Giles är en fenomenal klättrare. Han hade varit lite sjuk så han hade inte suttit på en vägg på ett tag, men hoppade på den här superhårda vägen – som går upp på taket av en grotta och på en hängande isdolk – och spikade fast den. Som bilden går är jag nöjd med den eftersom det känns lite... konstigt. Du undrar vad fan som händer. Det får dig att vilja luta huvudet och du känner nästan att jag har roterat bilden, men då skulle silhuetten vara helt fel. Det utmanar din uppfattning.”
The Killer Cover Shot One
Naomi Buys, Yorkshire, 2016
"Naomi hade försökt den här vägen, Wicked Gravity, i ett antal år, men sjukdom, skador och fågelförbud hade gjort att hon inte hade kunnat ta sig på den. Hon fick det äntligen en vecka innan detta skott. Malham är en så otroligt dramatisk plats, och allt är så brant. Den här rutten är inte annorlunda. Jag firade ner och hoppade upp igen och försökte få en riktigt imponerande bild av platsen när hon kom över taket.
"Kompositionen fungerar verkligen, och 2017 var den ett omslag till tidningen Asian Photography och fanns också i tidningen Climber. Naomis fokus på nästa drag hjälper dig verkligen att föreställa dig vad hon tänker. Och då ser du hur galna hennes grepp är, och inser vad hennes nästa drag faktiskt innebär. Jag gillar allt det där, och hur exponeringen och höjden sätts över. Men det ser ut som att hon har träskor på sig av någon anledning. Hon har inga träskor.”
The Mega Mainstream One
Derek Bain, Skottland, 2013
"Detta är på norra sidan av Ben Nevis, skjuten för Glenmore Lodge. Återigen borde det inte fungera eftersom det ser rakt upp, men vidvinkeln gör att du får många intressanta saker i bilden. Du måste vara noga med att inte ändra perspektivet för mycket när du använder en vidvinkellins, men det betydde att jag fick himlen, isen och isen faller in i ramen. The North Face körde detta som en del av en marknadsföringskampanj 2013. Det var definitivt coolt att se bilden sprängd och använd i deras butiker, helt klart.”
Den utmattande
Okänd klättrare, Schweiz, 2012
"Även om det här är en ganska ikonisk uppsättning - en klättrare silhuettad på en sagobergstopp - var mitt psyke definitivt lågt för den här bilden. Den här rutten, i Schweiz, är en mycket lång multi-pitch. Vi var inte acklimatiserade, vi hade rest hela dagen innan, och vi körde utan sömn eftersom du alltid sover dåligt den första natten på höjden. Klättringen var fantastisk, men jag kände mig hemsk. Bortsett från det, jag gillar rörelsen i den här bilden. Många bilder du ser på Instagram nuförtiden, de är statiska, bara tittar ut över horisonten. Det fungerar ibland, men jag föredrar en känsla av dynamik i mitt arbete.”
Den överraskande framgångsrika
Robbie Philips, Skottland, 2018
"Jag gjorde en bok förra året som heter Extreme Scotland och det här var den sista inspelningen av den. Robbie hade klättrat på vägen och precis gått bakom areten. Jag tittade genom sökaren och väntade på det sista skottet från toppmötet när jag hörde ett genomträngande skrik. Han hade fallit från ansiktet – det allra sista greppet var täckt av smuts och när han drog i den hade hans hand glidit av.
"Det är ingen trevlig känsla, särskilt på den här rutten, som kallas Wild At Heart och där du måste lita på några riktigt gamla och rostiga pinnar. Att jag fick klättraren skarp på bilden är ett mirakel, inte bara för att det var totalt oväntat, utan för att min kamera var på autofokus vid den tiden. Den här bilden hamnade i boken, och det var Trad Photo Of The Year för UKC 2018. Jag fick en ryggsäck för den.”
Nadir är ambassadör för Ellis Brigham, F-Stop Gear och Ellinchrom. Han arbetar för närvarande på en ny bok som heter Extreme Lakeland. Nadirkhan.co.uk
[Shutter Life | Klätterfotografen Nadir Khans liv bakom linsen: https://sv.sportsfitness.win/Rekreation/bergsklättring/1012049206.html ]